主人公にとって、何らかの指導的な立場の人物があてがわれることは、よくあります。
この場合、その指導者が頭悪いとか、間違った理論を教え込むとか、そういうことはありません。
間違っているように見えたとしても、実は理に適っていたりする。

フィクションの指導者は名探偵のように振る舞います。
変だと思われる課題を主人公に課して、主人公の頭の中は疑問符で一杯になるが、やってみると実は理に適っていた、、という感じです。
（そういう効果を後から名探偵のように解説するのです。最初から全部説明して、理に適っていると納得させてからだと、つまらないかもしれない）。

リアルだと、かなり変な指導者に当たってしまうことがありますが、フィクションではそれはほとんど描かれません。
社会派小説っぽいものなら、主人公のサラリーマンが厄介な上司に当たるとかあると思いますが、漫画とかではそういうものはありません。
（社会派小説っぽい漫画ならあるかもしれないが）。

物語効果としては、指導者が（名探偵的な）名伯楽であった方がよいです。

フィクションにおいて発生するアクシデントは手加減無しでいいのです。
こんなことが発生したらさすがに事態を収拾出来ないということを次々と起こしても構わない。

特に「メロドラマ」と括られるような作品は、たいていアクシデントの連発です。
致命的なアクシデントが発生して、一時的には大ダメージになるが、でも結局何とかなる。
露骨なアクシデントが次々発生する作品は基本的に面白い。

いわゆる「メロドラマ」でなくても、スポーツ漫画で怪我をすると、そこから大活躍というのはよくあります。
そういう嘘は許されるのです。


逆に言うと、作者の人が「手加減」してしまう作品は面白さが足りない気がします。
フィクションなんだから、取り返しの付かないアクシデントを次々発生させてもいいのに、なぜか常識を働かせてしまい、普通のレベルのトラブルに留めてしまう。

常識や手加減はいらないと思うのです。
主人公やヒロインは絶対的な窮地に追い込まれるべきなのです。


もっとも、ほどよく手加減した素晴らしい作品というのもありますけどね。
他人と争いになっても、それを「漫画的」に書くのはよい処理方法です。
争いをホントのいがみ合いとして描くと、殺伐としてしまうので、緩めに描いてくれた方が読者として読みやすいということはあります。

つまりフィクションとしてちゃんと調整されているかということですね。
フィクションのための手加減ならいいですが、現実的な常識を働かせた手加減はダメなのです。

この社会は「人間関係＝順位関係」です。

とはいえ、かなり個人差もあると思います。
こだわる人とこだわらない人は結構な差がある。

たとえばグループを作るとして、何となくみんなが横並びであることもあれば、「誰が一番偉くて誰が一番下っ端」みたいに決めることもあります。

もしかすると家庭環境が影響しているかもしれません。
双子の兄弟でも、兄と弟を意識させる場合と、させない場合は、関係が違うとか言いますからね。
「お父さんが一番偉い」みたいに強調する家庭もあれば、そうでない家庭もある。

もちろんこの社会に存在している以上、ある程度「順位関係」はあるんですが、こだわりの強弱の個人差は確実にあります。

フィクションの受容の仕方でも、その影響はあります。

あんまり順位にこだわらない作品を私は「少年サンデー的作品」と呼んでいます。

少年サンデーの全作品がフラットな人間関係だというわけではないのですが、順位関係や力関係がシビアな作品は少ないように思えます。
逆に少年ジャンプの漫画って、いつも力関係のことばかり考えているような人物ばかりです。

ライトノベルは、わりと順位関係とか力関係へのこだわりが弱いという印象があります。
「俺が強い」みたいな方向性の作品は少ない。
これは可愛い女の子を中心に据えようとするからかもしれません。女の子が強いと関係性がフラットに感じるのかもしれないです。

ともかく、読者の側が人間関係の順位にこだわる性格かどうかで、フィクションへの評価も多少変わると思うのです。
力関係にこだわる人にとっては、人間関係の緩い作品が今ひとつピンとこなかったりとか。

男が携帯電話になってしまう話。
カフカの「変身」のような作品、というか、「変身」のオマージュとして書かれている。

インターネット上のバーチャルな女の子とかなら誰でも考えそうだが、男が携帯電話の中の存在になるというのはアイデア的に斬新ということなのだろう。

「変身」は誰でもタイトルを知っているような古典的な作品ではあるけれど、ありがちなパターンの作品ではない。
そういうところからネタを持ってきたのがよかったのだろうか。

作者は１９８４年１１月生まれということだから、まだ２２歳ということになる。
あとがきによれば、初応募？かそれに近い形でガガガの佳作に入ったそうである。
応募した時点では２１歳？
深い考えがあって「変身」のオマージュにしたというよりは、何となくひらめいて書いてみたということだろうか？

ともかくアイデアの勝利というか、目先の変わった作品として、結構面白い。

一人称で文章も読みやすい。
（一人称で読みづらい文章というのは、あまりお目に掛からないが）。

わりと評判のよい作品。

自分はちょっと読みづらかったかも。
読んでいて、状況がわからないことが多かった。

「わざとらしく状況を説明するセリフ」や「わざとらしい説明描写」を嫌う人がいるけど、読者が作品を全力で読むとは限らない。
適当に読んでいると、状況がわかんなくなることがあるのです。

この作品の場合、状況がちょっとわかりづらいので、もうすこし、「説明セリフ」があってもよかったのでは。

いろいろ人間模様があるので、わりと集中して読まないと、何の話だったかわからなくなるかも。
映像が無いのに、映画みたいな造りの作品と言えばいいのか。

でも他人の評判は悪くないので、状況がわからないのは自分の読解力が足りないだけかもしれない。
頭が悪いので、主人公を中心に動かしてくれないと、状況が掴めないのです。

フィクションでは、死ぬような喧嘩をしても翌日には治っていることがあります。

また、主人公が大怪我をするような場面が描かれても、やはり休めば完治する。

完治しない、つまり、何らかの後遺症が残ったりする作品は稀です。
ものすごい大怪我をして短期間で完治するのは自然なのです。

あるいは、普通なら１００パーセント確実に死んでいるような状態になって、それでも生きているというのも頻繁に見られる演出です。


最初から片目を失明している格闘家とかならわりとありますが、主人公が途中で片目を失明するみたいなのはあまりありません。
もちろん少女漫画的な設定で失明させることはありますよ。
（要はメロドラマ的な展開を見据えた上での失明などはある）。
でも普通のバトル作品ではほとんどありません。
孫悟空が戦いの途中で片目を失って、眼帯をして、その後も話が続いていくみたいなのは、ありえないわけです。


この「完治幻想」というか、肉体の強さの幻想は、現実でもわりとあると思います。

プロレスラーは、筋肉の鎧みたいなイメージで見られている。
もちろんみんな八百長だとはわかっているけど、でも肉体の強靱さを疑う人はいない。

実際は、筋肉を鍛えると攻撃力が上昇するだけで、防御力はあまり上昇しないと思われます。
そもそも人間の場合、筋肉が付かないところがたくさんあります。
プロレスラーは、腕や足が凶器のような状態で、急所は頭部その他たくさんあるわけですから……。
仮に本気でやったら一般人より遙かに死亡リスクは高いでしょう。

プロレスラーに限らず、鍛えている人間は防御力が高いと推定されている気がします。
ある種の無敵とか不死身みたいなイメージですね。
「強い＝不死身」みたいなイメージはフィクションだけでなく、現実でもかなり信じられている。

もっとも本当に不死身なら、プロレスは本気でやればいいし、喧嘩も手加減無しでやればいいのです。
何があっても完治するわけですから。

つまり肉体の脆弱さをどこかで認識した上での不死身幻想とでも言えばいいのかな。
そういう全能感はフィクションでもリアルでも通底していると思うのです。

社会的に大きな事件が起きるとする。
それで、その事件と似た手口のドラマがたまたま放送予定だった……。
そういう場合によく放映中止になります。

これを批判する人がいます。
確かに批判はもっともでしょう。
たまたま似ている話だったからどうだというのだ。

でも考えてみてください。
「所詮はフィクションじゃーん。所詮は作り話じゃーん」
ということでもいいのでしょうか。

フィクションは私たちの存在の核です。
この世界に存在させられている自分なんて、割り振られた端役でしかない。
あなたの心が求める力に従ってこの世界が形づくられていくわけではない。

私たちは心に大きな過剰性を抱えているからフィクションがあるのです。
フィクションは現実よりも私たちの内面に近いかもしれないのです。

良くも悪くも、人がフィクションに入れ込んでいるから、フィクションがあるのです。
目の前の環境世界にがっちり填ってそれで終わりなら、フィクションはない。
溢れ出す何かがあるからフィクションになるのです。

フィクションに対する変な規制とかも、フィクションが「単なる作り話」とは思われていないからです。
私たちの内面の在り方と深くリンクしていると思われているからこそなのです。

仮にフィクションをみんなが冷めた目で見ていたら、フィクションは無いかもしれませんよ。
お兄ちゃんがエロゲーで泣いたりすることだって出来ないかもしれないですよ。

世評はよい作品。
自分はつまらなかった。

主人公が誰なのかわからない。
カインツとイブマリーの物語が中心であるように思えるが、ネイトを主人公として描いている場面が長すぎる。
カインツとイブマリーの物語かと思って読んでいると、ネイトの物語になって、でもやっぱり終盤ではカインツが中心になるので、頭の中がクエスチョンマークで一杯になった。

もっともこの作品の評価は高いようなので、このあたりの構成が絶妙であると感じた人も多いのだろう。
少なくとも自分は、主人公が定まらない妙な作品という印象を受けた。
というより、普通に粗筋をとらえれば、カインツが主人公の作品なのに、なんでネイトが主人公的なポジションにいるのか。。。
主役でない人物の視点から眺めるという描き方でもない。
ネイトが主人公の部分では、ネイトの物語だったりするので、わけがわからない。

たぶんこの作品はある種の年代記であり、誰か特定の主人公を中心軸にして物語が動いていくというものではないのだろう。
主人公が定まらないというよりは、定めていない作品、なのだと思われる。

主人公を中心に世界が回るのが物語の基本だと思っていたので、こういう作品が評価されているのは興味深い。

あと、この作品は、「感動」させることが目的である。
単純な意味で「面白い作品」ではないのである。
スポーツに喩えると、試合そのものがエキサイティングだというのではない。
選手の人生のエピソードとか、そういう感動を描くものである。
つまり「エキサイティングな物語」ではなく、「ハートウオーミングな物語」ということです。
個人的な好みとして、あまり合わなかった。

ガガガ文庫の作品。

エロ小説……、とは言っても、美少女文庫のようにエロが敷き詰められているような作品ではない。
ある程度ストーリー性はあり、その中でのエロ。
でも、あまり必然性はないエロ。

表紙の絵を見て抵抗感を持つ人もいるかもしれない。
中身は面白く、自分は一気読み出来た。
筋肉だらけの女の子が戦う話。
バトルのストーリーと、筋肉だらけのイラストは巧く噛み合っている。
最初はイラストに抵抗感があったが、でも意外といいのかも。

ふたなり少女がヒロインなのがよい。
（もっとも、ふたなりがメインというわけではないので、あまり大きな期待はしないように）。

それにしても、ガガガはこんな作品を出して大丈夫なのか……。

普通に面白い作品。
興味を惹く要素がうまく配置されていて、すんなり読める。

ただ、決定的に面白いかというと……。
面白いことは確かで、最後まですんなり読めたが、物足りなさを感じる部分も。

序盤のつかみに関して。
冒頭に出てくるヒロインが実は王家の王女（プリンセス）だとわかるのだが、これはよかった。
でも、その後で、このヒロインは、王様の七番目の息子の七番目の娘（王様の孫娘）だと説明される。
要はプリンセスでも、王家の中での地位が低いのである。

もちろんプリンセスの中で地位が低いから勝手な行動がとれるということなのだろうが、このあたりは漫画的？に展開して欲しいものである。
王家の中で非常に重要なプリンセスが王家に黙って勝手なことをやるドタバタ展開にして欲しかった。
せっかく面白いつかみなのに、「実はプリンセス」というのが設定として生きていない。「最初のつかみ」として気を惹くだけで、ストーリー全体をぐいっと引っ張るようにはなっていない。

本当に面白い作品というのは、作品全体に効果を及ぼす強力な設定を持っている。
他の部分に関しても、この作品は、続きが気になるように巧く書かれているのだが、どうも場当たり的に興味を惹いているだけという印象がある。

「涼宮ハルヒ」とか「ゼロの使い魔」みたいなのをラノベというのなら、この「煌夜祭」はラノベではない。
ラノベのレーベルから出てはいるが、ライトノベルではないと言いきった方がいいかもしれない。
多くの人がイメージするラノベとは全然違う作品である。

いずれにせよ、かなり面白いストーリー。
筆力も高い。
一般的な小説だとこれくらいの筆力は当然なのかもしれないけど、ともかく文章は巧い。
構成が絶妙で、読み始めたら続きを読まずにはいられない。
一気読み出来る。

作者は投稿歴１７年で、この作品で初めて新人賞を獲ったということらしい。
筆力が高いのに何で？という気もするが、言われてみると、この「煌夜祭」はテイストが古臭い。
アニメっぽいテイストではなく、一昔前の伝奇小説みたいな感じである。
構成が非常に斬新なので鮮烈な印象を受ける作品だが、それぞれのパーツを切り離して見ると、かなり古臭い作品とも言える。

アニメっぽい要素はまったくないので、ラノベらしい作品を期待する人にはよくないかもしれない。
でも、優れた作品であり、誰が読んでもある程度は面白いはずである。

「キーリ」の人の作品。

遺伝子がどうのこうのという話。
たぶんこういうタイプの話は多くの人が考えるんだろうけど、意外と少ないかも。
陳腐になってしまうからだろうか。
（作品の一部にこういう要素が組み込まれているものなら非常にたくさんある。特に人工的に作られた女の子が登場する作品は）。

この作品も、あまり画期的ではない。
いや、物語というのは独創性を極めるものではないし、ヒットする作品はむしろテンプレ的なんだけど、遺伝子云々の話だと、どうも陳腐さを覚えることが多い。
遺伝子云々は物語の素材としてよくないということなのか。

クローンの女の子がヒロインというのもありがちである。
いや、物語なんてありがちなものでいいんだけど、悪い意味で既視感がある。


この作品のストーリーに関して。
主人公の男が１９歳の大学生なのはどうなのか……。
ダメだということはないけど、こういうのは高校生としておいた方が、主人公の周辺だけが世界全体みたいな感覚で描けていいのかも。
大学生だと物語が相対化される気がする。
高校生というのが周辺環境にガッチリ填っている存在だとすると、大学生は自由度が高いから、かな。
たとえば１８歳の大学生と１８歳の高校生では、全然違うわけである。
もちろん大学生が主人公で人気のあるラノベもあるが、高校生の方が無難だと思う。

話は普通に面白い。
駄作ということはない。
でも、マイナス要素はあまりないものの、積極的に薦めたい作品でもない。
欠点はないが、積極的にツボを突く要素も無い。

ライトノベルは会話文が中心だと言われる問題を考えてみる。

１，使用文字数
地の文と会話文の分量は、一般小説とラノベでそれほど違いがないように思える。
厳密に検証したわけではないが、地の文と会話文の分量に注意しながら読んでみると、「ラノベだと会話文の分量が多い」ということはないはずである。

２，地の文の描写
ある程度固い小説だと、地の文で難しめの言葉を多用するかもしれない。
情景描写では、小説以外ではあまり使わないような言葉が並んでいたりする。
ラノベでは、日常的に使われる言葉で描写するのが普通であると思われる。
表現が平易だと、地の文が少ないと感じるのかもしれない。

３，風景描写と出来事の描写
「情景描写」という言葉は少しわかりづらいので、地の文で描かれるものを「風景の描写」と「出来事の描写」に分けて考えるとする。
（ここでは心理描写は割愛する）。
問題なのは出来事をどのように描くかだ。
何かのイベントが発生した場合、それを地の文で書くか、会話で表現するか。
ライトノベルは「出来事の描写」を会話文で行おうとすることが多いかもしれない？
状況を地の文で書かずに、誰かの会話文で説明することが多いかも？
ただ、これに関しても、厳密に検証したわけではない。
ラノベ以外の小説を読む場合には、出来事を（会話をあまり使わず）地の文中心で説明しているかどうか注意して読もうと思う。

４，無駄な会話
もしかすると、ラノベは無駄な会話が多いというイメージなのかもしれない。
情報性が低くストーリーの流れの中で重要ではない会話が多いと感じるのかも？
キャラクターを立てるためにさせている会話が、人によっては無駄に感じるのかも？
ただ普通の小説でも、登場人物同士が雑談をするのは普通に描かれるので、何とも言えない。
ラノベの場合、コメディっぽい作品が結構あるので、そういう作品を読んでつまらないと「無駄な会話が並んでいるだけ」と思うのかも？

フィクションにおいて、主人公に対する評価はひとつではない。

複数の評価の併存がよく使われる。

実際は活躍しているけど、世間にそれは知られていない、というのはよく使われる構造である。

変身ヒーロー物の多くは、正体が知られていない。
（ヒーロー自体の評価は高くても、それを隠して生きている日常の本人は評価が低い）。


あるいは、主人公が世間から糞味噌に叩かれていても、ライバルだけは主人公を認めているみたいな描き方をすることもよくある。

古典的な事例で言えば、地に堕ちた星飛雄馬をスーパースターの花形満がライバルとして叱咤するとか、地に堕ちた北島マヤをスーパースターの姫川亜弓がライバル視するなど。

つまり、世間の評価は低いけど、花形満や姫川亜弓のような重要人物からは評価されているという「評価ギャップ」を作るということである。

あるいは、エヴァンゲリオンや初代ガンダムなども、評価ギャップのある作品である。
主人公は必ずしも周囲から賞賛されているわけではないが、秘められた可能性が提示され、それによって物語が動いていく。

主人公が周囲から賞賛されているという人気作品も結構あるので、「評価ギャップ」を作る必要が絶対にあるというわけではない。
「ベルサイユのばら」のような作品だってある。

ただ、基本原則として、主人公が周辺からチヤホヤされるのは好ましくない。
登場人物が現実的に成功していくみたいなのを描くのはフィクションとしてはよくないのである。